2010年北京导游基础第五章考点知识：北京特产

会计考友 · 发表于 2012-3-18 15:21:00

　　第二节北京的工艺品
　　一、工艺品
　　北京工艺品以品种门类繁多、工艺技术高超、京城文化特色鲜明而驰名中外。其中著名的有景泰蓝、玉雕、雕漆、内画壶、绢花、面人及风筝等。它们来自民间，又在京城文化的熏染和陶冶中升华。
　　(一)景泰蓝
　　景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，是北京特有的传统工艺品。景泰蓝因其制作工艺发展到明代景泰年间时已十分完美，又因铜胎所点釉彩主要以蓝色为主，因此称其为景泰蓝。
　　景泰蓝的主要制作工序是打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、点金等。打胎即做瓶胎。掐丝即将事先做好的铜丝图案用植物胶粘在瓶胎上。点蓝即将各种颜色的釉彩填入铜丝图案的轮廓内。烧蓝即将点好釉彩的瓶体放到900癈高温的炉子中烧制，出炉后要降温。点蓝、烧蓝往往要进行多次，直至瓶体表面釉彩坚固、丰满。磨光即将烧蓝后的瓶体打磨光亮。点金即将显露的铜丝部分镀金。
　　景泰蓝多采用中国传统的花鸟虫草、山水人物的图案。景泰蓝种类主要有祭器：用于宫廷或寺庙的祭祀器皿；装饰器皿：用于厅堂中的摆设，如景泰蓝大花瓶、景泰蓝吉祥象等；实用生活器皿：用于生活中的实际器物，如：花插、盒、脸盆、烛台、围屏、桌、椅、绣墩、筷子、鼻烟壶等。景泰蓝已名扬海内外，在清末民初的1904年、1915年两次在国际上获大奖。
　　(二)花丝镶嵌
　　花丝镶嵌是以金银为原料，镶嵌各种珍珠宝石的我国传统装饰手工工艺品。花丝镶嵌陈设品在行业中称为“摆件”，主要产品有佛塔、盆景、挂屏、花瓶、动物造型等。实用品有手镜、粉盒、花插及钹、簪、花囊、戒指等。
　　北京花丝镶嵌工艺风格的形成，大体是在元、明、清三代，而它的兴盛主要是在明清两代。北京作为明清两代的京都，宫廷内部的手工业作坊，集中了全国的能工巧匠，生产大量金银制品，使南北方花丝镶嵌工艺得以交流，并融合汉、蒙、满各族的工艺美术之长，形成了北京花丝镶嵌工艺的独特风格。北京定陵出土的明万历皇后的凤冠，是用垒丝技法和点翠工艺制成，并配以大量的红、蓝宝石及珍珠，精致细腻，珠光宝气，堪称北京花丝镶嵌工艺的代表作。花丝镶嵌工艺，实为花丝和镶嵌两种工艺的统称。花丝工艺是使用各种不同的金银丝用堆、垒、织、编等技法制成的工艺；镶嵌工艺是把金银薄片捶打成型，然后錾出花纹或用锼弓子锼出花纹并镶嵌宝石而成。
　　(三)玉雕
　　北京玉雕历史悠久，技艺精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色妙用最为见长。北京玉器有大件的古今人物的群像，以及建筑物、山水、花鸟鱼虫、炉、瓶、仿古器皿等，也有小件的戒指、佩饰、别针等装饰品。
　　常见的玉雕材料有白玉、碧玉、青玉、绿松石、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红玛瑙、白玛瑙、缠枝玛瑙等。玉雕制作工序主要有相玉设计、划活、雕琢、碾磨(光亮)等。
　　雕琢技艺由于地域的不同，历来风格也不同。元代时，形成两种不同风格的玉作，始称南玉作(以苏州、扬州为中心)、北玉作(以北京为中心)。至清，由于京师豪门贵族、八旗子弟的云集，南玉作的众多能工巧匠不断到北京落户开业，从而使北京的玉雕融南、北玉作之大成，形成北京玉雕的独特风格。1957年创作的翡翠三秋瓶就是一件北京玉雕工艺品的典型代表。
　　(四)漆器
　　漆器在我国已有2000多年的历史。北京的漆器工艺品以金漆镶嵌和雕漆为代表。
　　金漆镶嵌是一种综合性的具有实用价值的工艺美术品。品种以屏风、桌、柜等、家具为主。这些漆器工艺品以优质木料做胎，经过漆布脱胎、胎上鬃以中国大漆，彩绘描画、贴金、雕填、镶嵌等复杂工艺制作而成。北京金漆镶嵌产品继承了传统技艺，并逐步发展创新，形成了独特的艺术风格。
　　雕漆是在涂有厚漆层的胎体上进行雕刻的一种工艺品。因其主要工序是雕，主要原料是漆，故称雕漆。北京雕漆在明朝初年就已名扬世界。北京雕漆有金属胎(金、银、铜)和非金属胎(木、瓷)两种。在胎体上逐层涂积漆层，涂层少则几十层，多则三五百层，主要以朱红色漆为主。漆层涂好后，按照设计画稿，以刀代笔，采用刺、起、片、铲、勾等传统刀法，雕刻图案，形成一件艺术品。北京雕漆著名艺人杜炳臣，创造了镂空雕法，加强了产品的立体感和空间感。
　　北京雕漆既有其欣赏价值，又有其实用价值，且具有经久耐用、防潮抗热、耐酸碱、不变形、易于收藏的特点，因此深受人们的喜爱。北京雕漆制品小到寸许的鼻烟壶，大到屏风、宝座和一米多高的大瓶，造型品种多达上千种。题材有山水风景、花卉草虫、人物鸟兽、吉祥图案等。近年来，北京雕漆大型产品为“阿房宫大屏风”。它以木为胎，手工涂漆200多道，全长6．8米，高2．55米，由十扇组成是我国雕漆历史上最大的一件作品。
　　(五)鼻烟壶
　　鼻烟壶是一种盛放鼻烟的容器，明末清初随着鼻烟从欧洲传人开始盛行鼻烟壶。相传鼻烟是明万历年间由意大利传教士利玛窦带人中国的，到了清乾隆年问，闻鼻烟已成了朝野上下普遍的一种嗜好，于是出现了各种质地不同的鼻烟壶，如料壶、瓷壶、翡翠壶、玛瑙壶、水晶壶等。其中玉石、晶石的烟壶多带兽头浮琢于双耳，烟壶外雕内画，又称其为“内画壶”(鼻烟壶的一种)。
　　制作内画壶，要先用原料制成或刻成小扁瓶，用铁砂在瓶内摇动、磨蹭，使瓶体内壁平滑并呈现乳白色，然后用大约20厘米长的竹签，顶部削尖并弯成钩，或在竹签的尖上绑上狼毫，伸到瓶体内，在经过磨砂的内壁上作画。方寸之间能画出万里河山、各种人物、花卉、鸟兽、书法、历史故事或传说。
　　(六)绢花
　　绢花又称“京花儿”，是具有悠久历史和浓厚装饰色彩的手工艺品。我国在1700多年前就有用丝织物制花的技艺。到了盛唐，绢花作为饰品开始在民间盛行，发展成独具特色的传统工艺品。
　　元、明、清以来，北京是全国制作绢花的中心。北京的绢花选用优质的丝、绢、绫、绸为原料，手工精制而成，素有“京花儿”之称。北京还由于“京花儿”的生产与销售，出现了“花市”。现在北京崇文门外的花市大街，就是当时“京花儿”生产和销售的聚集地。
　　绢花的制作过程是选料、上浆、染色、窝瓣、烘干、定型、粘花、组枝等工序。自然界有什么样儿的鲜花，就有什么样的“京花儿”。艺人们用精巧的技艺做出朵朵绢花，姹紫嫣红，以假乱真。北京制作绢花的艺人，在清代是刘享元，人称“花儿刘”，他的作品曾在巴拿马万国博览会上获奖。
　　(七)料器
　　料器是以石英为主要原料，经过熔化加工而制成的工艺品。料器是北京的传统工艺美术品，“二龙戏珠”是传统料器中的主要产品形式，现代料器已有鸟、兽、花果等造型，用于首饰、挂屏、烟具、戒指、料珠、盆景、串珠等各个方面，品种达1000多种。
　　料器制作在我国有着悠久的历史，2000多年前的古墓陪葬品中，就有了蓝色的料球和串珠。清康熙年间，在今天和平门外的琉璃厂，就设有烧制琉璃和料器制品的御厂，专供宫廷使用。乾隆年间的“古月轩”料制鼻烟壶，更是闻名中外的珍贵艺术品。
　　料器的制作过程要先将石英等原料熔化，烧制成料棍，然后再加热软化，用剪子、镊子按照要求，捏制成各种晶莹剔透的工艺品。
　　(八)面人
　　面人又称面塑，是我国传统的民间工艺品之一。面人的制作是以面粉、糯米粉为主要原料，加进颜色、石蜡、蜂蜜等成分，经过防霉防裂的处理，制成各色“面团”。根据所塑造的形象需要，在手中捏、搓、揉、掀，再用小竹刀点、切、刻、划，各种艺术形象便会脱手而出。所以面人制作的最大特点就是：制作迅速，艺术高超，生动逼真，成为民间深受喜爱的工艺品。
　　20世纪40年代的北京街头，或是白塔寺、护国寺、东岳庙等较大的庙会上，经常可以看到捏面人的，当场捏塑小娃娃、各种动物或戏剧人物等。北京有“面人郎”(郎绍安)、“面捏面人人汤”(汤子博)、“面人曹”(曹仪策)等名家。
　　(九)风筝
　　风筝的前身是“木鸢”，早在2000多年前的春秋时代就出现了。后来发明了纸，出现了纸鸢。五代时，有人在纸鸢上系上竹哨，风入竹哨，声如筝鸣，遂称风筝。在我国的历史中，有春秋时期公输般“做木鸢以窥宋城”；有汉高祖时韩信做纸鸢以测量未央宫的远近；还有梁武帝被叛军围困，其子放纸鸢求援等故事。大约在唐代，清明节放风筝又在民间兴起，直至南宋，清明放风筝成为宫廷和民间一种不可缺少的活动，且一直绵延至今。宋徽宗时代的《宣和风筝谱》是目前惟一最早关于风筝艺术的著作。明代方氏的《九子图》中，也绘有孩童放风筝的场面。清代的曹雪芹更是一位制作风筝的高手，他编写的《南鹞北鸢考工记》中，详细记载了风筝的制作过程和技艺。曹氏风筝可说是北京宫廷风筝的代表。今故宫博物院中还收藏有曹雪芹的传人金忠福为宫廷制作的风筝。
　　北京的风筝以“燕形”为主，且有“肥扎”(肥燕喻男)和“瘦扎”(瘦燕喻女)之分。此外还有黑锅底、蜈蚣(串风筝)等式样。北京传统风筝的艺术造型有硬膀、软膀、排子、长串、桶形五种基本形式，且讲究“扎糊绘放”的整合效果。从清末至今，北京风筝艺人有四个知名流派，即金忠福、哈国良、孔祥泽、马晋。
　　(十)葡萄常的玻璃葡萄
　　玻璃葡萄是北京的一种传统工艺品。由于创制这种玻璃葡萄的艺人姓常，因此人们皆称之为“葡萄常”。

　　早在100多年前，即清咸丰年间，一位蒙古族妇女(系一位常姓的妻室)，为了糊口度日，用泥制作葡萄等果品出卖，这是葡萄常的第一代。常在(1854一1935)是葡萄常的第二代，常在把制作从泥坯改为玻璃料制品。第三代葡萄常是常在的两个儿子常贵鑫、常贵泉，三个女儿常桂福、常桂禄、常桂寿。第四代葡萄常的传人常玉玲，打破了门户观念，将技术传给了年轻一代。

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