谈设计师成长过程中的模仿阶段

会计考友

导语：在任何学习的过程中，都有一个模仿的过程。这个模仿的过程往往会变成一种习惯。那么在设计师成长的过程中，尤其是年轻的设计师可能形成一种习惯，单纯去模仿，进而形成一种技巧，比如说手绘的训练或者是电脑的三维制图的基础课程，我们都要进行大量的训练和模仿。在这个过程中，虽然暴露出来一些问题，但大家也获得了很多经验。

来增祥：模仿是基础，不应拒绝模仿

我觉得对于模仿，不应该简单的把它拒绝，我们学习的话，恐怕就是一个模仿的过程。我记得我是在清华学习过，在俄罗斯学习过，到同济尽管是做老师的，其实也在学。我们那时候学希腊的几个柱石，都是模仿，但模仿的目的不是仅仅为了模仿，而是在前人的基础上进行创新。作为学习的途径来说，可能跳不过模仿。我们同济城规学院招了220人，整个同济大学一年级有150个左右的奖学金，80个在城规学院。就学习来讲，我觉得模仿是一个蛮好的手段，只有通过模仿才能走上自己独立的创作道路。所以我觉得学习的过程是借鉴的过程可以模仿，但建筑、室内设计的本身要跳出模仿，模仿还是有影子的，我认为任何大师都是在模仿的基础上成长的。

蓓德拉：盲目的山寨和模仿是缺乏深度思想的行为

我们海福乐产品线是非常长的，我们以给设计师提供解决方案著称，所以我们的很多产品都是根据设计师的需求来提供解决方案的。

关于“山寨”这个问题，我们有一些客户，开始试用了我们的配置，但实际应用当中没有用我们的产品。但过一年或者是两年以后，他们的产品可能会出现一些问题，所以他们又会回到我们这边重新把我们的产品用到他们的项目当中，这也就体现了我们海福乐产品设计注重设计和品质的特点。

比如一些企业仿造我们的产品，他没有一个研发的过程，举个例子，家具里用的铰链，我们在研发过程中，会试很多不同的角度，最后寻找到一个最好的角度。但要是山寨的企业的话，没有研发的过程，只是在材质上或者是外形上还有最后的结果上有一个仿制，但其中的研发过程以及为什么这样，他们是缺少的，这也是我们跟其它公司不一样的。

洪约瑟：创意是建立在实用性基础上的点缀品
  
我的爱好就是小空间，解决小空间的功能，可以说是创意，也可以说是条件逼出来的。我感觉小空间能够有很多功能，是一个条件，但你们感觉是创意也可以。我感觉创意可能是做一个物品或者是以前没有看到过的东西，我们不说室内，就好像电话和现在的手机，这也是创意嘛，以前不会想到电话是这样的。有的时候这个创意没有功能，我感觉功能很重要，有创意没功能还是没有用，功能还是排第一的，然后是创意。形状的创意，我希望能够达到这样的目的。

朱平：创意是一种文化与知道积淀后生成的净化

其实很多大型的空间，真要做的话，比很多小空间难得多。比如说酒店，首先要考虑酒店管理的模式，然后根据它的模式做出自己的规划，然后考虑到文化的脉络成分。

我们当时在做一个五星级酒店的时候，业主方提出来你们所做的风格，我们见得太多了，欧式的，中式的，我们要的是你们独特的。我们现在这个团队是做文化的，首先站在文化的角度，这个文化也是一个创意。我们做当地的文化包装，还是帮你做出一个新的文化包装，比如说欧式的中式的都没有关系，但要有一个故事在里面。比如说中式的风格里面有诗词的意境，然后欧式的话，会有18世纪的风格。比如说在大堂里面要做到自然的延展，会有一些生态的东西在里面。我们做了一湖池水，每个石材里面加了一个孔径，水漫上来以后，因为孔径是葫芦型的，内径里面有很多毛糙的石材，漫过这个石材的话，会有一些蛙鸣声，这个就是我们创造的仿生态的设计。这个我们可以包装一个唯美的故事，看你怎么做这个东西。这个也是我们年轻的时候，出去玩的时候感受自然生态的一些东西。比如说我们曾经研究为什么这个石头摇摇会发出蛙鸣叫声，才知道里面是空的，我们研究了很长一段时间达到了这样的感觉。所以我们做的东西，先做一个意境，一个感觉，然后再根据这个意境创造出来一个实际的东西。

皇甫丽君：不模仿的本质是设计的完成度高于客户预期

如果在设计教学过程中，一定跨不开模仿的过程。但在案例设计的过程中，我们更希望、鼓励创意。这个也要有区分的，如果说我们在做一个产品设计的过程中，这个产品设计的独创性，包括它在法律上面的专利定位上面，肯定以独创作为优先考量的，还有功能的基本满足。如果从空间设计的角度来讲，我们都惯于把某个空间定位成现代主义风格或者是古典风格、美式经典等等，在这种情况下面，难道我们只能融入原有的元素诠释这个风格吗？这时候一棍子打死说不能模仿的话，也有失偏颇的。

谈到我个人工作的经验，我是工业设计和环境艺术设计出身的，包括曾经在上海轻工业高等专业学科学工业设计，在同济学建筑设计。同时我在外资公司做与建筑装饰空间有关的产品设计。在外资企业工作经验的总结之下，在90年代下半时期，全球跨国性的设计团队是通过网络合作进行同一个主题的工作的，大家都在不断发挥自己的特长，比如说一些文化元素的提炼，在提炼的过程中进行互动，最终落实到一个产品设计上。当然后来我到了学校，一开始让我沮丧的是什么呢？我在那个学校，领导告诉我，非常抱歉环境艺术设计学院的老师的名额满了。基于我以前在外资企业做了那么久，并且那个时候我们有非常多的案例，包括品牌管理、媒体整合策划创意或者是市场营销学的案例，尽管我不是直接参与的，更多的是团队合作了解到的，就非常被动教了商业策划专业的课程。当时我真的很沮丧，我们手上有趋势分析的项目，我觉得趋势分析非常重要，能够带给我们了解更多材料的信息，这样的话，能够把这些信息带入到设计当中去。还好领导给我的课程还是非常有意义的，第一年备课备熟了，除了案例不断更新以外，基本知识还是可以延用下去的。从去年到今年突然有一件事变开朗了，因为我们做案例项目的时候，会服务商业空间变得更多。如果把商业策划作为设计案例的前置性工作的时候，将客户的利益做到最大化的时候，客户是非常非常愿意的。因为将来做的空间设计当中的一花一草一砖一瓦甚至于灯光、音效配合的时候，一定是吻合着当时策划的主题，如何考虑到客户利益和效率的最大化。这样的话就可以有效杜绝资源的浪费。因为我们学校是上海视觉艺术学院，每年都会有国际专家论坛，这次专家提到了跨界合作的概念，我发觉我那条路没有走弯，就是这样。

郭启明：创意就是人对周遭事物的认知

设计源于生活的需要，实际上创意就是你对一个事情的想法，实践就是验证你这件事情是否可行的一个过程。艺术是什么呢？艺术是你现在生活的基本品位。科技是什么呢？科技与艺术相结合，包豪斯的理念是科技提升生活品质，艺术提升生活品位。我希望用最概括的语言诠释设计的意思。就是说现在的设计不太注重传统的想法，设计是一个综合的艺术，关系到声音、画面、音乐、多媒体、触觉甚至听觉各方面的东西。现在很多的设计师停留在视觉方面，还有功能也不是很重要的。你对一个事物的看法和理解往往是凭你的感觉和直觉更重要一些。所以设计要创造一种幸福感和快乐。快乐是需要传递的，我们塑造的有没有幸福感，是否快乐是非常重要的，快乐是无价的。幸福和快乐是我们设计的目的，也是设计师坚持做下去的理由。模仿使你不会快乐，没有一个设计师因为功能去选择一个女朋友，所以真正的快乐和幸福是最重要的。所以我想简短的说这么几个想法。